Nhìn lại đời sống thường nhật từ góc nhìn thiết kế. Nơi trải nghiệm niềm vui của thiết kế qua các triển lãm chuyên đề đa dạng và không gian giàu tính động.
  • Ảnh: Masaya Yoshimura
    Ảnh: Masaya Yoshimura
  • 撮影:吉村昌也
    撮影:吉村昌也
Ảnh: Masaya Yoshimura
撮影:吉村昌也

Cơ sở thiết kế suy ngẫm về nhiều sự kiện và sự vật thông qua thiết kế
【21_21 DESIGN SIGHT】

Nằm trong Tokyo Midtown Garden tại Akasaka, quận Minato, Tokyo, 「21_21 DESIGN SIGHT」 là một cơ sở hướng đến việc suy ngẫm về nhiều sự kiện và sự vật thông qua thiết kế, qua đó nuôi dưỡng sự thấu hiểu và quan tâm đối với thiết kế.

Thông qua các chương trình đa dạng lấy triển lãm làm trọng tâm, đây là nơi mọi người đều có thể tham gia và đưa ra đề xuất, để chạm tới niềm vui của thiết kế và những bất ngờ mới mẻ.

Bên trong có 「Phòng trưng bày 1&2」 dành cho các triển lãm chuyên đề diễn ra vài lần mỗi năm, cùng với 「Phòng trưng bày 3」 nơi tổ chức trưng bày và giới thiệu thiết kế của các doanh nghiệp trong và ngoài nước.

Bản thân kiến trúc cũng là một điểm nhấn lớn. Do Tadao Ando thiết kế, tòa nhà nổi bật với mái như “một tấm vải” và ở khắp nơi đều ứng dụng kỹ thuật của Nhật Bản. Khoảng 80% khối tích nằm dưới lòng đất và sân lõm đón ánh sáng tự nhiên, tạo nên một không gian đầy tính động.

3 điểm nổi bật

Hình ảnh được đăng có thể xem ở kích thước gốc bằng cách chạm hoặc nhấp.

1. Lấy triển lãm làm trọng tâm, thưởng thức thiết kế từ nhiều góc độ

Tại 「Gallery 1&2」, mỗi năm diễn ra vài triển lãm chuyên đề xem xét “đời sống thường nhật” từ góc nhìn thiết kế.

Giám tuyển triển lãm là các nhà thiết kế cùng nhiều chuyên gia thuộc đa dạng lĩnh vực. Thông qua trưng bày quan sát một chủ đề từ nhiều góc độ, chúng tôi mang đến cơ hội nhìn lại những sự vật và sự kiện thường ngày mà ta vô tình tiếp xúc dưới một góc nhìn mới mang tên thiết kế.

Ngoài ra, tại 「Gallery 3」, các doanh nghiệp trong và ngoài nước giới thiệu trưng bày và thuyết trình về thiết kế. Thông qua các chương trình liên kết với các tổ chức giáo dục và văn hóa, chúng tôi tiếp tục khám phá những “góc nhìn về thiết kế” đa chiều hơn.

Ảnh: Masaya Yoshimura

2. Không gian năng động do chính kiến trúc tạo nên

Công trình 21_21 DESIGN SIGHT do Tadao Ando thiết kế. Lấy cảm hứng từ khái niệm làm trang phục “một tấm vải” của Issey Miyake, công trình nổi bật với mái như một tấm thép được gấp lại.

Với khoảng 80% khối tích đặt dưới lòng đất và sân trong hạ thấp đón ánh sáng tự nhiên, bên trong mở ra những không gian đặc sắc và giàu tính động.

Không chỉ xem triển lãm, khi chú ý đến chính kiến trúc và không gian trong lúc tham quan, bạn sẽ cảm nhận thiết kế một cách lập thể hơn.

Ảnh: Masaya Yoshimura

3. Cảm nhận thiết kế gần gũi qua triển lãm và cửa hàng

Tại cửa hàng trong khuôn viên 「21_21 NANJA MONJA」, giới thiệu các sản phẩm nguyên bản, sách liên quan đến triển lãm và nhiều mặt hàng khác.

Nếu ghé qua sau khi xem triển lãm chuyên đề, bạn có thể tiếp tục thưởng thức những thiết kế hay chủ đề đã khơi dậy hứng thú thông qua sách và các vật phẩm.

Việc có thể chạm đến thiết kế từ các góc độ khác nhau — triển lãm, kiến trúc và cửa hàng — cũng là điểm độc đáo riêng của 21_21 DESIGN SIGHT.

Ảnh: 吉村昌也

Thông tin gợi ý khác

21_21 DESIGN SIGHT không chỉ để ngắm các triển lãm, mà còn là nơi bạn có thể trải nghiệm thiết kế một cách đa chiều, bao gồm cả kiến trúc và cửa hàng.
• Vận hành nhiều gallery
“Gallery 1&2” tổ chức các triển lãm chuyên đề, còn “Gallery 3” có trưng bày và thuyết trình thiết kế của các doanh nghiệp trong và ngoài nước. Bạn có thể tiếp cận thiết kế từ nhiều góc nhìn khác nhau.
• Sân chìm đón ánh sáng tự nhiên
Sân chìm được bố trí dưới lòng đất đón ánh sáng tự nhiên, tạo nên một không gian giàu động tính giúp cảm nhận rõ nét đặc trưng kiến trúc.
• Vị trí trong Tokyo Midtown Garden
Nằm trong Tokyo Midtown Garden tại Akasaka, quận Minato, Tokyo, đây là điểm đến thuận tiện cho những ai muốn trải nghiệm thiết kế và kiến trúc ngay giữa trung tâm thành phố.
• Cũng phù hợp cho du khách quốc tế
Vì bạn có thể cùng lúc thưởng thức các triển lãm theo chủ đề đời sống thường nhật và công trình mang dấu ấn của kiến trúc sư nổi tiếng thế giới Tadao Ando, đây là nơi không chỉ du khách trong nước mà cả khách quốc tế cũng có thể cảm nhận trọn vẹn sức hấp dẫn của thiết kế.

Tài liệu tham khảo

THÔNG TIN CƠ BẢN

Tên 21_21 DESIGN SIGHT
(トゥーワン・トゥーワン・デザインサイト)
Địa chỉ Tokyo, Quận Minato, Akasaka 9-7-6 Chỉ đường
Điện thoại 03-3475-2121
Giờ làm việc
【T2・T4・T5・T6・T7・CN】

10:00 - 19:00(L.O. 18:30)

Ngày nghỉ cố định Thứ Ba, kỳ nghỉ cuối năm và đầu năm mới, thời gian thay đổi triển lãm
Bãi đỗ xe
Bãi đỗ xe: Không có

Nếu bạn đến bằng ô tô hoặc xe đạp, vui lòng sử dụng bãi đỗ xe và bãi đỗ xe đạp của Tokyo Midtown (trang web bên ngoài).

入場料 企画展、プログラムにより異なる
Phương thức thanh toán Tiền mặt・Thẻ tín dụng・Thanh toán bằng mã QR・交通系電子マネー
Mạng xã hội chính thức
URL chính thức https://www.2121designsight.jp/designsight/

THÔNG TIN THANH TOÁN

Thông tin thanh toán (Thẻ tín dụng)
Thẻ tín dụng
  • VISA
  • Mastercard®
  • American Express
  • JCB
  • Diners
  • Discover
  • 銀聯
Thông tin thanh toán (Thanh toán bằng mã QR)
Thanh toán bằng mã QR
  • PayPay
  • au PAY
  • メルペイ
  • WeChat Pay
  • Alipay

THÔNG TIN CƠ SỞ

Thông tin cơ sở (Chỉ đường)
Chỉ đường
  • Gần ga
    Gần ga
Thông tin cơ sở (Hút thuốc)
Hút thuốc
  • Cấm hút thuốc hoàn toàn
    Cấm hút thuốc hoàn toàn
Thông tin cơ sở (Điều kiện / xu hướng)
Điều kiện / xu hướng
  • Không cho phép thú cưng
    Không cho phép thú cưng
  • Chào đón người mới bắt đầu
    Chào đón người mới bắt đầu
  • Chào đón khách đi một mình
    Chào đón khách đi một mình
  • Chào đón trẻ em
    Chào đón trẻ em
  • Chào đón người cao tuổi
    Chào đón người cao tuổi
  • Chào đón người nước ngoài
    Chào đón người nước ngoài

Sự kiện xung quanh

Danh mục
  • Quận Minato Thuyết trình và văn hóa
    2026.08.28(金)–2027.01.11(月)
    Triển lãm chuyên đề Nhìn lại đời sống hiện đại qua “Hōjōki” Triển lãm chuyên đề “Học từ Hōjōki – Những kiến trúc nhỏ đan dệt lại cách sống –” Tại 21_21 DESIGN SIGHT, triển lãm chuyên đề “Học từ Hōjōki – Những kiến trúc nhỏ đan dệt lại cách sống –” đang diễn ra từ Thứ Sáu, ngày 28 tháng 8 năm 2026. Trong tùy bút “Hōjōki” do Kamo no Chōmei viết vào đầu thế kỷ 13, đặt ra câu hỏi về cách sống trong một thế giới luôn biến đổi. Am thất nơi Chōmei từng sống nay không còn, nhưng lời văn của ông được đọc qua nhiều thời đại và trở thành manh mối để suy ngẫm về bản chất của cư trú. Tại triển lãm này, lấy kiến trúc nhỏ “方丈の庵” xuất hiện trong “Hōjōki” làm điểm xuất phát, chúng tôi nhìn lại đời sống đương đại và môi trường xây dựng. Dưới sự chỉ đạo của kiến trúc sư Yoshiharu Tsukamoto, các kiến trúc sư, nhà thiết kế, nghệ sĩ và doanh nghiệp sẽ hình dung “方丈の庵” theo cách riêng của mình. Điểm nhấn của triển lãm Suy nghĩ về đời sống từ kiến trúc nhỏ khoảng 9 m² Dựa vào quy mô một trượng vuông, khoảng 9 m², của “方丈の庵”, triển lãm giới thiệu nhiều sắp đặt giúp chất vấn lại cách sống thông qua vật liệu, kết cấu và công cụ. Trải nghiệm nhiều “方丈の庵” Tại không gian trưng bày, cùng với nghiên cứu về thiên nhiên và đời sống được miêu tả trong “Hōjōki”, nhiều am thất được trưng bày. Khách tham quan có thể dạo quanh không gian triển lãm và bắt gặp những “方丈の庵” được cấu thành từ các góc nhìn khác nhau. Hướng nhìn vào khoảng giữa “Hōjōki” và đời sống hiện đại Triển lãm này không chỉ nhằm giải đọc “Hōjōki” mà còn hướng sự chú ý đến “sự sống” xuất hiện giữa “Hōjōki” và chúng ta, qua đó mở ra cơ hội để đối diện lại với đời sống hôm nay. Gợi ý cho những ai Không chỉ dành cho những ai quan tâm đến kiến trúc, thiết kế và văn hóa Nhật Bản, triển lãm còn phù hợp với những người muốn suy ngẫm về cách sống trong không gian hạn chế và diện mạo nhà ở trong tương lai. Khi ghé thăm các bảo tàng và cơ sở thiết kế ở khu Roppongi, Tokyo, đây là một triển lãm rất đáng để dừng chân. Chụp ảnh: 木奥恵三 Chụp ảnh: 木奥恵三 ※Nội dung trưng bày và danh sách nghệ sĩ tham gia có thể thay đổi. Vui lòng xem trang web chính thức để biết thông tin mới nhất. :root { --bg-color: #fcfcfc; --card-bg: #ffffff; --text-main: #111111; --text-muted: #555555; --accent-orange: #ff5500; --accent-orange-light: #fff2ec; --border-color: #e5e5e5; --dark-card: #141414; } * { box-sizing: border-box; margin: 0; padding: 0; } html, body { width: 100%; overflow-x: hidden; background-color: var(--bg-color); color: var(--text-main); font-family: 'Noto Sans JP', 'Noto Sans', -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; line-height: 1.7; letter-spacing: 0.02em; -webkit-font-smoothing: antialiased; } .container { max-width: 860px; width: 100%; margin: 0 auto; padding: 48px 20px; } /* Header Styling */ header { border-bottom: 2px solid var(--text-main); padding-bottom: 32px; margin-bottom: 48px; } .badge { display: inline-block; background-color: var(--accent-orange); color: #ffffff; font-size: 0.75rem; font-weight: 700; padding: 3px 10px; text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.08em; margin-bottom: 16px; } .main-title { font-size: 1.6rem; font-weight: 700; line-height: 1.35; color: var(--text-main); margin-bottom: 12px; word-break: break-word; } .intro-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-muted); text-align: justify; word-break: break-word; } /* Section Styling */ section { margin-bottom: 56px; width: 100%; } .section-header { margin-bottom: 24px; } .section-title { font-size: 1.3rem; font-weight: 700; letter-spacing: 0.04em; position: relative; } .section-title::after { content: ''; display: block; width: 36px; height: 3px; background-color: var(--accent-orange); margin-top: 6px; } /* Highlights Layout */ .grid-highlights { display: flex; flex-direction: column; gap: 20px; width: 100%; } .card { background-color: var(--card-bg); border: 1px solid var(--border-color); padding: 24px; width: 100%; box-sizing: border-box; transition: border-color 0.3s ease; } .card:hover { border-color: var(--accent-orange); } .card-number { font-size: 0.8rem; font-weight: 700; color: var(--accent-orange); margin-bottom: 8px; display: block; } .card-title { font-size: 1.1rem; font-weight: 700; margin-bottom: 12px; line-height: 1.4; word-break: break-word; } .card-text { font-size: 0.9rem; color: var(--text-muted); word-break: break-word; } .card-text p { margin-bottom: 4px; } .card-text p:last-child { margin-bottom: 0; } /* Recommendation Section */ .recommend-box { border-top: 1px solid var(--border-color); padding-top: 36px; width: 100%; } .recommend-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-main); margin-bottom: 24px; text-align: justify; word-break: break-word; } /* Image Gallery Protection & Responsiveness */ .image-gallery { display: grid; grid-template-columns: repeat(auto-fit, minmax(260px, 1fr)); gap: 20px; margin-bottom: 28px; width: 100%; -webkit-user-select: none; -moz-user-select: none; -ms-user-select: none; user-select: none; } .image-frame { background-color: #f4f4f5; border: 1px dashed var(--border-color); border-radius: 4px; padding: 12px; display: flex; flex-direction: column; align-items: center; justify-content: center; width: 100%; overflow: hidden; } .image-frame img { max-width: 100%; width: 100%; height: auto; display: block; object-fit: contain; pointer-events: none; } .image-caption { font-size: 0.75rem; color: var(--text-muted); margin-top: 8px; text-align: center; word-break: break-word; line-height: 1.4; } /* Notes List */ .notes-list { list-style: none; background-color: #f4f4f5; padding: 20px 20px 20px 32px; width: 100%; box-sizing: border-box; } .notes-list li { font-size: 0.825rem; color: var(--text-muted); margin-bottom: 6px; text-indent: -1.2em; word-break: break-word; } .notes-list li:last-child { margin-bottom: 0; } /* Responsive Design */ @media (max-width: 768px) { .main-title { font-size: 1.4rem; } .container { padding: 32px 16px; } .card { padding: 20px; } .image-gallery { grid-template-columns: 1fr; } }
  • Quận Minato Thuyết trình và văn hóa
    2026.09.09(水)–12.13(日)
    56 tác phẩm, bao gồm cả tác phẩm của Leonardo, từ Bảo tàng Louvre đến Nhật Bản “Triển lãm Bảo tàng Louvre: Phục Hưng” Tại Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia Tokyo, “Triển lãm Bảo tàng Louvre: Phục Hưng” diễn ra đến hết Chủ nhật, ngày 13 tháng 12. Tập trung vào nghệ thuật Phục Hưng phát triển khắp châu Âu từ thế kỷ 15 đến 16, triển lãm giới thiệu những đặc trưng phong phú và phức tạp của giai đoạn này thông qua 56 tác phẩm được tuyển chọn từ bộ sưu tập của Bảo tàng Louvre. Triển lãm nhấn mạnh đến Leonardo da Vinci, nghệ sĩ biểu trưng cho thời Phục Hưng, và giới thiệu tác phẩm theo bốn chủ đề: “Hành trình”, “Đổi mới và tinh luyện kỹ pháp”, “Hướng về cổ đại” và “Sự hưng thịnh của nghệ thuật chân dung”. Không chỉ hội họa, còn có thể chiêm ngưỡng điêu khắc, tranh in, ký họa và nghệ thuật trang trí, thủ công. Điểm nhấn của triển lãm “Chân dung một phụ nữ” của Leonardo da Vinci lần đầu ra mắt tại Nhật Bản Tại triển lãm này, “Chân dung một phụ nữ” của Leonardo da Vinci, vốn bị gán nhầm biệt danh “La Belle Ferronnière”, sẽ lần đầu tiên được trưng bày tại Nhật Bản. Bức sơn dầu thực hiện khoảng năm 1490–1497 là một kiệt tác của nghệ thuật chân dung, thể hiện mối quan tâm ngày càng lớn đến cá tính con người trong thời Phục Hưng. Giới thiệu nghệ thuật Phục Hưng qua bốn chủ đề Trưng bày được cấu trúc theo bốn chủ đề: “Hành trình”, “Đổi mới và tinh luyện kỹ pháp”, “Hướng về cổ đại”, “Sự hưng thịnh của nghệ thuật chân dung”. Từ trào lưu đánh giá lại văn hóa Hy Lạp–La Mã cổ đại, sự giao lưu giữa các nghệ sĩ đến sự phát triển kỹ pháp, bạn có thể khám phá nghệ thuật Phục Hưng từ nhiều góc độ. Trưng bày đa dạng từ hội họa, điêu khắc, tranh in đến nghệ thuật thủ công Tại không gian triển lãm, các tác phẩm thuộc nhiều thể loại—hội họa, điêu khắc, tranh in, ký họa và nghệ thuật trang trí, thủ công—được giới thiệu. Thông qua bộ sưu tập đa dạng của Bảo tàng Louvre, bạn có thể cảm nhận sức hấp dẫn của nghệ thuật Phục Hưng. Phù hợp với những ai Triển lãm này dành cho những ai quan tâm đến nghệ thuật Phục Hưng và nghệ thuật phương Tây, muốn chiêm ngưỡng các tác phẩm của Leonardo da Vinci, và mong muốn khám phá bộ sưu tập của Bảo tàng Louvre. Hãy cân nhắc ghé thăm như một dịp thưởng thức nghệ thuật phương Tây tại Tokyo, kết hợp với hành trình tham quan các bảo tàng ở khu Roppongi. Họa sĩ Venice《Tổng đốc Damascus đón tiếp phái bộ Cộng hòa Venice》khoảng năm 1511 Paris, Bảo tàng Louvre Photo © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Gabriel De Carvalho / distributed by AMF-DNPartcom Albrecht Dürer《Tê giác》1515 (bản in đầu tiên) Paris, Bảo tàng Louvre Photo © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado / distributed by AMF-DNPartcom ※ Nội dung trưng bày và các tác phẩm có thể thay đổi. ※ Vui lòng xem trang web chính thức để biết thông tin mới nhất. :root { --bg-color: #fcfcfc; --card-bg: #ffffff; --text-main: #111111; --text-muted: #555555; --accent-orange: #ff5500; --accent-orange-light: #fff2ec; --border-color: #e5e5e5; --dark-card: #141414; } * { box-sizing: border-box; margin: 0; padding: 0; } html, body { width: 100%; overflow-x: hidden; background-color: var(--bg-color); color: var(--text-main); font-family: 'Noto Sans JP', 'Noto Sans', -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; line-height: 1.7; letter-spacing: 0.02em; -webkit-font-smoothing: antialiased; } .container { max-width: 860px; width: 100%; margin: 0 auto; padding: 48px 20px; } /* Header Styling */ header { border-bottom: 2px solid var(--text-main); padding-bottom: 32px; margin-bottom: 48px; } .badge { display: inline-block; background-color: var(--accent-orange); color: #ffffff; font-size: 0.75rem; font-weight: 700; padding: 3px 10px; text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.08em; margin-bottom: 16px; } .main-title { font-size: 1.6rem; font-weight: 700; line-height: 1.35; color: var(--text-main); margin-bottom: 12px; word-break: break-word; } .intro-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-muted); text-align: justify; word-break: break-word; } /* Section Styling */ section { margin-bottom: 56px; width: 100%; } .section-header { margin-bottom: 24px; } .section-title { font-size: 1.3rem; font-weight: 700; letter-spacing: 0.04em; position: relative; } .section-title::after { content: ''; display: block; width: 36px; height: 3px; background-color: var(--accent-orange); margin-top: 6px; } /* Highlights Layout */ .grid-highlights { display: flex; flex-direction: column; gap: 20px; width: 100%; } .card { background-color: var(--card-bg); border: 1px solid var(--border-color); padding: 24px; width: 100%; box-sizing: border-box; transition: border-color 0.3s ease; } .card:hover { border-color: var(--accent-orange); } .card-number { font-size: 0.8rem; font-weight: 700; color: var(--accent-orange); margin-bottom: 8px; display: block; } .card-title { font-size: 1.1rem; font-weight: 700; margin-bottom: 12px; line-height: 1.4; word-break: break-word; } .card-text { font-size: 0.9rem; color: var(--text-muted); word-break: break-word; } .card-text p { margin-bottom: 4px; } .card-text p:last-child { margin-bottom: 0; } /* Recommendation Section */ .recommend-box { border-top: 1px solid var(--border-color); padding-top: 36px; width: 100%; } .recommend-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-main); margin-bottom: 24px; text-align: justify; word-break: break-word; } /* Image Gallery Protection & Responsiveness */ .image-gallery { display: grid; grid-template-columns: repeat(auto-fit, minmax(260px, 1fr)); gap: 20px; margin-bottom: 28px; width: 100%; -webkit-user-select: none; -moz-user-select: none; -ms-user-select: none; user-select: none; } .image-frame { background-color: #f4f4f5; border: 1px dashed var(--border-color); border-radius: 4px; padding: 12px; display: flex; flex-direction: column; align-items: center; justify-content: center; width: 100%; overflow: hidden; } .image-frame img { max-width: 100%; width: 100%; height: auto; display: block; object-fit: contain; pointer-events: none; } .image-caption { font-size: 0.75rem; color: var(--text-muted); margin-top: 8px; text-align: left; word-break: break-word; line-height: 1.4; } /* Notes List */ .notes-list { list-style: none; background-color: #f4f4f5; padding: 20px 20px 20px 32px; width: 100%; box-sizing: border-box; } .notes-list li { font-size: 0.825rem; color: var(--text-muted); margin-bottom: 6px; text-indent: -1.2em; word-break: break-word; } .notes-list li:last-child { margin-bottom: 0; } /* Responsive Design */ @media (max-width: 768px) { .main-title { font-size: 1.4rem; } .container { padding: 32px 16px; } .card { padding: 20px; } .image-gallery { grid-template-columns: 1fr; } }
  • Quận Meguro Thuyết trình và văn hóa
    2026.09.30(水)–2027.01.17(日)
    Triển lãm Nhiếp ảnh và hình ảnh đương đại của Trung Quốc và Nhật Bản cộng hưởng 「Song tấu――Asian Contemporary」 Tại Bảo tàng Nhiếp ảnh Nghệ thuật Tokyo, triển lãm 「Song tấu――Asian Contemporary」 sẽ được tổ chức. Đây là triển lãm giới thiệu các tác phẩm nhiếp ảnh và hình ảnh động đương đại của Trung Quốc và Nhật Bản, được lên kế hoạch như phần thứ hai trong loạt sự kiện tiếp nối 「Về tình yêu Asian Contemporary」 năm 2018. Triển lãm lấy gợi ý từ từ 「Song tấu」, trưng bày các tác phẩm với góc nhìn và bối cảnh khác nhau trong cùng một không gian, tập trung vào những mối liên hệ và sự cộng hưởng nảy sinh khi nhiều góc nhìn, văn hóa, thời gian và trải nghiệm cá nhân giao thoa. Điểm nhấn của triển lãm Các tác phẩm nhiếp ảnh và hình ảnh đa dạng của 6 nghệ sĩ từ Trung Quốc và Nhật Bản Tại không gian trưng bày, giới thiệu tác phẩm của 6 nghệ sĩ: 村越としや, ワン・トゥオ(王拓), スイ・タカ(塔可), ルオ・ヤン(罗洋), ジャン・ポンイー(蒋鹏奕) và fumiko imano. Từ các tác phẩm của 村越としや ghi lại ký ức về miền đất Fukushima; các tác phẩm hình ảnh của ワン・トゥオ lấy lịch sử và xã hội vùng Đông Bắc Trung Quốc làm đề tài; series ảnh của スイ・タカ rong ruổi qua những địa danh được xướng ca trong thi tập cổ nhất Trung Quốc, Kinh Thi; đến các tác phẩm của ルオ・ヤン khắc họa bản sắc của giới trẻ và người nhập cư gốc Á — triển lãm nhìn vào châu Á đương đại qua những góc nhìn đặc trưng của từng nghệ sĩ. Khám phá những khả năng đa dạng của ngôn ngữ nhiếp ảnh ジャン・ポンイー thực hiện 〈Dark Addiction〉 bằng kỹ thuật không dùng máy ảnh, ghi trực tiếp quỹ đạo phát quang sinh học của đom đóm lên phim. fumiko imano phát triển loạt tác phẩm cắt dán chân dung tự chụp với sự xuất hiện của cặp chị em song sinh hư cấu. Thông qua các tác phẩm vận dụng kỹ thuật và hình thức biểu đạt khác nhau, triển lãm mang đến cơ hội tiếp cận sự đa dạng của nhiếp ảnh và hình ảnh đương đại. Sự kiện liên quan có thể thưởng thức cùng với triển lãm Trong thời gian diễn ra, ngoài hội thảo có sự tham gia của đồng tổ chức, các nhà phê bình nhiếp ảnh và giám tuyển phụ trách, còn có chương trình Hỏi & Đáp có lồng ghép ngôn ngữ ký hiệu và buổi trò chuyện tại phòng trưng bày do giám tuyển phụ trách dẫn dắt. Hội thảo dự kiến tổ chức vào Thứ Bảy, ngày 3 tháng 10 năm 2026, với hỗ trợ phiên dịch nối tiếp Nhật–Trung, phiên dịch ngôn ngữ ký hiệu và phụ đề thời gian thực. Khuyến nghị cho Phù hợp với những ai quan tâm đến nhiếp ảnh đương đại và các tác phẩm hình ảnh động, muốn tiếp cận nghệ thuật đương đại của Trung Quốc và Nhật Bản, và mong muốn thưởng thức những tác phẩm nhìn nhận châu Á từ nhiều nền văn hóa và góc nhìn khác nhau. Sự kiện được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Nhiếp ảnh Tokyo nằm trong Yebisu Garden Place, nên cũng khuyến khích kết hợp tham quan các bảo tàng và điểm du lịch trong khu vực Ebisu. Jiang Pengyi 《Dark Addiction 1H43’24”》 2013, in phun, sưu tập của nghệ sĩ ©Jiang Pengyi, Courtesy of ShanghART Gallery asian-contemporary-flyer-final[pdf] Luo Yang 《San 2》 từ 〈Girls〉 2026, in màu C-print, sưu tập của nghệ sĩ ※ Nội dung trưng bày và các sự kiện liên quan có thể thay đổi. ※ Vui lòng xem trang web chính thức của Bảo tàng Nghệ thuật Nhiếp ảnh Tokyo để biết thông tin mới nhất. :root { --bg-color: #fcfcfc; --card-bg: #ffffff; --text-main: #111111; --text-muted: #555555; --accent-orange: #ff5500; --accent-orange-light: #fff2ec; --border-color: #e5e5e5; --dark-card: #141414; } * { box-sizing: border-box; margin: 0; padding: 0; } html, body { width: 100%; overflow-x: hidden; background-color: var(--bg-color); color: var(--text-main); font-family: 'Noto Sans JP', 'Noto Sans', -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; line-height: 1.7; letter-spacing: 0.02em; -webkit-font-smoothing: antialiased; } .container { max-width: 860px; width: 100%; margin: 0 auto; padding: 48px 20px; } /* Header Styling */ header { border-bottom: 2px solid var(--text-main); padding-bottom: 32px; margin-bottom: 48px; } .badge { display: inline-block; background-color: var(--accent-orange); color: #ffffff; font-size: 0.75rem; font-weight: 700; padding: 3px 10px; text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.08em; margin-bottom: 16px; } .main-title { font-size: 1.6rem; font-weight: 700; line-height: 1.35; color: var(--text-main); margin-bottom: 12px; word-break: break-word; } .intro-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-muted); text-align: justify; word-break: break-word; } /* Section Styling */ section { margin-bottom: 56px; width: 100%; } .section-header { margin-bottom: 24px; } .section-title { font-size: 1.3rem; font-weight: 700; letter-spacing: 0.04em; position: relative; } .section-title::after { content: ''; display: block; width: 36px; height: 3px; background-color: var(--accent-orange); margin-top: 6px; } /* Highlights Layout */ .grid-highlights { display: flex; flex-direction: column; gap: 20px; width: 100%; } .card { background-color: var(--card-bg); border: 1px solid var(--border-color); padding: 24px; width: 100%; box-sizing: border-box; transition: border-color 0.3s ease; } .card:hover { border-color: var(--accent-orange); } .card-number { font-size: 0.8rem; font-weight: 700; color: var(--accent-orange); margin-bottom: 8px; display: block; } .card-title { font-size: 1.1rem; font-weight: 700; margin-bottom: 12px; line-height: 1.4; word-break: break-word; } .card-text { font-size: 0.9rem; color: var(--text-muted); word-break: break-word; } .card-text p { margin-bottom: 8px; } .card-text p:last-child { margin-bottom: 0; } /* Recommendation Section */ .recommend-box { border-top: 1px solid var(--border-color); padding-top: 36px; width: 100%; } .recommend-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-main); margin-bottom: 24px; text-align: justify; word-break: break-word; } /* Image Gallery Protection & Responsiveness */ .image-gallery { display: grid; grid-template-columns: repeat(auto-fit, minmax(260px, 1fr)); gap: 20px; margin-bottom: 28px; width: 100%; -webkit-user-select: none; -moz-user-select: none; -ms-user-select: none; user-select: none; } .image-frame { background-color: #f4f4f5; border: 1px dashed var(--border-color); border-radius: 4px; padding: 12px; display: flex; flex-direction: column; align-items: center; justify-content: center; width: 100%; overflow: hidden; } .image-frame img { max-width: 100%; width: 100%; height: auto; display: block; object-fit: contain; pointer-events: none; } .image-caption { font-size: 0.75rem; color: var(--text-muted); margin-top: 8px; text-align: center; word-break: break-word; line-height: 1.4; } /* Notes List */ .notes-list { list-style: none; background-color: #f4f4f5; padding: 20px 20px 20px 32px; width: 100%; box-sizing: border-box; } .notes-list li { font-size: 0.825rem; color: var(--text-muted); margin-bottom: 6px; text-indent: -1.2em; word-break: break-word; } .notes-list li:last-child { margin-bottom: 0; } /* Responsive Design */ @media (max-width: 768px) { .main-title { font-size: 1.4rem; } .container { padding: 32px 16px; } .card { padding: 20px; } .image-gallery { grid-template-columns: 1fr; } }

BẢN ĐỒ & ĐƯỜNG ĐI

21_21 DESIGN SIGHT
〒107-0052 9-7-6 Akasaka, quận Minato, Tokyo

Cách ga Roppongi (tuyến Toei Oedo), ga Roppongi (tuyến Tokyo Metro Hibiya) và ga Nogizaka (tuyến Chiyoda) 5 phút đi bộ
Điện thoại:03-3475-2121

Cửa hàng gần đây

Xem thêm

Điểm tham quan gần đó

Xem thêm